lieu au monument aux morts de Quiberon (loiret)

Non et Nom j’aime pas mon prénom

Spectacle

Bergerac 24100

Le 24/02/2026

Théâtre à partir de 6 ans Le S.R.P.D.R.P.N.E. (Service de Renseignement des Prénoms Donnés Reçus et Portés Nécessitant Explication) agit secrètement pour venir en aide aux enfants. Connus d’elles/d’eux seuls nous sommes à leur service pour les renseigner et les accompagner sur les questions liées à leurs prénoms : pourquoi je m’appelle Kévin ? ça veut dire quoi Cléa ? C’est vraiment un prénom Lilly ? J’aurais eu quelle tête si je m’appelais Maurice ? Sam, c’est un prénom de fille ou de garçon ? Pourquoi mon deuxième prénom est celui d’un mort ? (gloups) Peut-on s’appeler Vladimir et être né en Australie ? Le temps du spectacle, nous suivrons deux journées cruciales de la vie de cette agence secrète. Un grain de sable va enrayer son fonctionnement routinier. L’enjeu est clair : l’agence va-t-elle être capable de changer aussi vite que la société ?

Vida

Manifestation culturelle

La Souterraine 23300

Le 26/02/2026

Ses deux mains, un peu de laine, trois bouts de tissus, il n’en faut pas plus à Javier Aranda pour fasciner son auditoire ! Avec quelques paroles et beaucoup d’onomatopées, le marionnettiste raconte une vie entière : de l’enfance à la vieillesse, en passant par la mort de l’être aimé. La vie, quoi ! Et il parvient à faire rire et à toucher l’âme. D’aucuns disent qu’il laisse une empreinte indélébile. Les objets ont leur propre personnalité. Les mains sont les acteurs principaux, des êtres uniques qui créent le mouvement, l'émotion et la vie. De chaque recoin, de chaque panier, naît une nouvelle vie, des vies précieuses, singulières et uniques. Jubilatoire et techniquement bluffant, la pièce de l’artiste espagnol Javier Aranda est tour à tour extrêmement drôle, espiègle et infiniment émouvante Durée : 55 mn Tout public, à partir de 7 ans

Arth Maël : Spectacle en déambulation à suivre au casque - Echos du sous-sol

Spectacle, Atelier

Ploërmel 56800

Le 22/05/2026

Échos du sous-sol est un parcours-spectacle dans les cimetières qui interroge le public sur la vie, les croyances ou encore la filiation. Et si les morts pouvaient aussi avoir besoin de dire des choses aux vivants ? Nous suivons les pas d’une femme qui part à la recherche de ses morts et qui, lors de son périple, croise tour à tour un gardien de cimetière philosophe, une grand-mère volubile ou encore un fonctionnaire zélé. Véritable déambulation immersive, Échos du sous-sol se propose de prêter une oreille attentive entre ici-bas et l’au-delà. Par L’Atelier des possibles. Tout public (dès 12 ans). Réservation recommandée (jauge limitée). À 19h.

LA FIN DU DÉBUT

Pour enfants

Creissan 34370

Le 17/04/2026

Sonic, les Tortues Ninja, un radio K7, Mastermind, un poster de Stallone, le P’tit bac… Solal Bouloudnine nous convie dans sa chambre d’enfant des années 90, et tout y est ! Il a exactement 6 ans, 11 mois et 20 jours et vient d’apprendre la mort de Michel Berger, dans la maison voisine de celle où il passait ses vacances. Il réalise alors que tout a une fin, à commencer par la vie. Marqué par cette angoisse de la finitude des choses, Solal Bouloudnine tente de déjouer sa peur de la mort à travers cette pièce autobiographique intime, tendre et irrésistiblement drôle. Au travers d’une enthousiasmante galerie de personnages, le comédien nous convie à un mercredi après-midi entre copains, dans une chambre d’enfant où les jouets activent les histoires les plus folles. Un seul-en-scène audacieux, sensible et fantaisiste aux airs de cour de récréation, sur fond de chansons de Michel Berger. TOUT PUBLIC, À PARTIR DE 12 ANS Durée : 1h20

Amor à mort

Spectacle, Musique, Spectacle comique

Saint-Amand-Montrond 18200

Le 11/04/2026

Eros et Thanatos, deux pulsions indissociables chères à Freud. La vie n’a d’importance que parce que la mort existe et que la grande aventure de la vie, c’est de trouver l’amour. Rythmée par un univers musical original, cette pièce d’humour noir nous plonge dans la folie de la nature humaine quand la blessure amoureuse court-circuite la raison et pousse à agir de manière impulsive et parfois cruelle. Qu’ils soient touchants, effrayants, pathétiques ou surprenants, tous les personnages incarnent les avatars diaboliques de nos propres personnalités avec beaucoup d’humour. Un spectacle audacieux, cathartique et surtout très drôle ! Auteurs : Nelly Bêchétoille, Didier Landucci, Jean-Marc Michelangeli / Mise en scène : Elric Thomas / Jean-Marc Michelangeli

Grand récital - Benjamin Bernheim, Dolce France

Strasbourg 67000

Le 10/04/2026

Après Roberto Alagna, Natalie Dessay ou Philippe Jaroussky, Passions Croisées a le plaisir d’inviter Benjamin Bernheim, l’un des plus grands ténors du moment. Il donnera le programme de son nouvel album « Douce France » enregistré pour D.G. Piano : Carrie-Ann Matheson Ouverture des réservations le 12 janvier 2026. Programme Charles GounodL’absent Reynaldo HahnL’heure exquise Ernest Chausson, Poèmes de l’amour et de la merLa fleur des eauxInterludeLa mort de l’amour Entracte Hector Berlioz, Les Nuits d’été op. 7VillanelleLe spectre de la roseSur les lagunesL’île inconnue Henri DupardL’invitation au voyageChanson tristePhidylé Joseph KosmaLes feuilles mortes Charles TrenetDouce France Jacques BrelQuand on a que l’amour

NICOLETTA « LES ACOUSTIQUES GOSPEL »

Musique, Gospel

Locminé 56500

Le 12/04/2026

Dans le cadre de sa nouvelle « Tournée 2025/26 – Les Acoustiques Gospel », le métissage de NICOLETTA entre sa voix unique, ses grandes chansons et le Gospel. L’immense RAY CHARLES, qui a repris avec le talent qu’on lui connaît l’un de ses grands succès « Il est mort le soleil », disait d’elle : « Elle est la seule blanche qui a une voix de noire! » Mieux que personne, NICOLETTA entraîne son public au cœur d’un univers musical très personnel où se marient subtilement ses plus belles chansons: Il est mort le soleil, Mamy blue, Un Homme, Liberté mon Amour... au rythme et à l’âme du vrai Gospel et du Negro Spiritual. Elle choisit dans le répertoire noir américain des titres immortels parmi lesquels Oh happy day, Amazing Grace, Nobody knows, Joshua fit the battle of Jericho... Mais pas seulement! Pour la plus grande joie de son public NICOLETTA revisite avec bonheur le répertoire de BREL ou de PIAF, interprète les chants d’espoir écrits par son ami William SHELLER ou encore l’immense Summertime.... Elle offre un final somptueux et puissant avec l’Ave Maria de Gounod! Jean François Kahn, grand esthète de la chanson française écrit, après avoir vu en avant-première ce spectacle[...]

Le complexe de la Fougère

Manifestation culturelle

Manosque 4100

Du 06/03/2026 à 20:30 au 06/03/2026

Soirée organisée par le Rotary Club de Manosque en faveur des associations caritatives de Manosque A sa mort, Amy Winehouse découvre qu'elle doit partager sa dernière demeure avec Marie-Antoinette et Lucy l'australopithèque. Alors qu'Amy croyait avoir l'éternité pour se remettre de son ultime gueule de bois, Marie-Antoinette lui demande de l'aider à faire de Lucy une femme civilisée. La star du blues se lance alors dans une explication du monde moderne... Comédie drôle et touchante où trois époques se confrontent, "Le complexe de la fougère" a reçu le Prix du meilleur spectacle tout public aux Cyranos 2023. Une histoire d'évolution, l'histoire d'une révolution. Par la Compagnie Les Mauvais Voisins Autrice et metteuse en scène Sophie BonneauKengah la mouette, lors de sa migration pour pondre un œuf est atteinte par la vague noire, la peste noire ; ce pétrole polluant les mers et le cœur des hommes. Elle décide alors de demander à Zorbas, un chat du port, rebelle et nonchalant, de grandes promesses : ne pas manger l'œuf, s'en occuper jusqu'à la naissance du poussin et lui apprendre à voler. Tous les chats du port de Hambourg vont se mobiliser pour aider[...]

Lemon Rose

Musique, Pop - Rock - Folk, Concert

Anglet 64600

Le 05/03/2026

Prenant racine dans un Londres ou un San Francisco d’un autre temps, le quatuor résolument solaire, Lemon Rose, propose un voyage vers des contrées qui fleurent bon les années soixante et soixante-dix. Le groupe puise directement à la source du pop rock en offrant généreusement un savant mélange d’influences garage, blues et parfois psyché. Toujours sur le fil entre moderne et ancien, les quatre membres ne se cachent pas et invoquent aisément les Beatles et les Creedence Clearwater avec The Murlocs et The Nude Party pour le plus grand bonheur des amateurs de rock actuel comme pour celui des puristes bloqués dans le passé. Sortez les santiags et autres pantalons flare, l’âge d’or du rock’n’roll n’est pas mort !

Lemon Rose

Pop - Rock - Folk, Jazz - Blues

Anglet 64600

Le 05/03/2026

Prenant racine dans un Londres ou un San Francisco d’un autre temps, le quatuor résolument solaire, Lemon Rose, propose un voyage vers des contrées qui fleurent bon les années soixante et soixante-dix. Le groupe puise directement à la source du pop rock en offrant généreusement un savant mélange d’influences garage, blues et parfois psyché. Toujours sur le fil entre moderne et ancien, les quatre membres ne se cachent pas et invoquent aisément les Beatles et les Creedence Clearwater avec The Murlocs et The Nude Party pour le plus grand bonheur des amateurs de rock actuel comme pour celui des puristes bloqués dans le passé. Sortez les santiags et autres pantalons flare, l’âge d’or du rock’n’roll n’est pas mort !

« Hugo & Badinter, une correspondance imaginaire »

Idron - 64

Du 27/02/2026 à 20:30 au 27/02/2026

Lecture-spectacle autour de la justice, de la peine de mort et de la dignité humaine. Plongez dans Le dernier Jour d’un Condamné de Victor Hugo accompagné de fragments du discours historique de Robert Badinter. L’ensemble traversé par de la danse contemporaine. Une mise en voix sensible et[...]

Théâtre de l'Usine - Henriette ou la fabrique de Folles

Spectacle, Théâtre

Saint-Céré 46400

Le 12/03/2026

de Cyrille Atlan Cyrille se raconte, Henriette s’incarne. Au-delà de la mort et de l’oubli, la parole et les images surgissent. Troublée et troublantes. Quarante-six ans d’internement en asile se déroulent dans un théâtre de poupées et de chiffons éclairé en demi-teinte par des lampes de poche. Dans une langue à vif, une langue inventée – langue d’enfant et de poète –, la vie d’Henriette surgit. Son quotidien terrible et sa force immense, d’avoir été debout et vivante dans sa prison, le monde qu’elle a façonné pour ne pas chuter – fait d’imaginaire et de dérision. Parler de la folie et de la façon dont nos sociétés la traitent et la cachent, c'est recueillir les soupirs et les silences bâillonnés par la bienséance pour tenter de les faire mots et paroles et sens. C'est nommer pour rétablir une vérité et ainsi réparer les vivants. Une libération A partir de 14 ans

Théa

Musique

Marseille 13000

Le 28/03/2026

Comète, tout est dit ou presque dans le nom de baptême du EP tant attendu de Théa : la peur irrépressible de chuter, la mort aux trousses, la fulgurance et la beauté de celle qui s’enflamme avec éclat. Savant hybride instinctivement punk aux pulsations rave et aux accents emocore, avec des mélodies (ultra)pop aux airs d’hymnes générationnels, ces 5 titres sont un cri du cœur entre rage et doutes existentiels. Ses textes sont un exutoire qui dépeint le chaos traversé par cette jeune fille queer de 23 ans. En lutte avec ses démons intérieurs, partagée entre la fuite en avant et la volonté d‘émancipation face aux normes oppressantes, au danger des politiques ou au spectre de l’eXondrement climatique, THÉA incarne l’urgence d’une génération en cavale. Chacune de ses apparitions live devient une bacchanale fédératrice, transformant les tourments d'une jeunesse désorientée en un moment de communion intense et d’utopie collective. Boule Noire sold-out en moins d'une heure, Maroquinerie en moins d’un jour, et sa Cigale d’avril complète depuis fin novembre, portée par le 1er single Cavale! Cavale! sorti 3 semaines plus tôt… il ne semble pas y avoir d’obstacle pour cette[...]

La blessure et la soif

Spectacle, Théâtre

Marseille 13000

Du 10/03/2026 au 28/03/2026

Après quatre ans d’absence au théâtre, Fanny Ardant brûle les planches d’une passion dévorante avec les mots de Laurence Plazenet, dans une mise en scène de Catherine Schaub. Fanny Ardant n’aura jamais aussi bien porté son nom : flamboyante dans sa robe bleu nuit, elle irradie dans la pénombre mystique qui porte le deuil de son amant. Elle est pour quelques minutes encore, Mme de Clermont, épouse et mère de quatre fils, ravagée par la mort de celui qu’elle a follement aimé pendant quinze ans au mépris des conventions, de l’éloignement et de la religion. Poings serrés, elle arpente, bras en croix, elle prie pour expurger son désir et feuler sa douleur de cette voix pénétrante qui hypnotise. Pour ce feu sacré qui brûle en vous et nous réchauffe, nous vous saluons Fanny pleine de grâce.

FUAD IBRAHIMOV - MARTIN FRÖST

Musique

Toulouse 31000

Le 26/03/2026

Tout commence avec la douceur chatoyante du « Printemps » de Claude Debussy, une mélodie qui évoque la fraîcheur du renouveau. Puis, l’atmosphère se fait plus intense avec le concerto pour clarinette « Passages » de Michael Jarrell, le jeu, à la fois puissant et délicat du clarinettiste Martin Fröst donne tout son sens à cette musique. En écoutant ces morceaux, on pense à la mélancolie « D’un soir triste », qui semble annoncer la fin d’une jeune et brillante compositrice, Lili Boulanger. Mais la musique ne s’arrête pas là. Elle devient aussi une déclaration de résistance, comme dans « Le Mandarin merveilleux » de Béla Bartók. Là, la musique est à la fois violente et enivrante, comme une lutte contre la mort, où le héros, entre courage et passion, ne succombe qu’après avoir cédé aux pulsions d’Éros. C’est une expérience musicale qui touche au cœur, une soirée où chaque note devient une conversation intime entre l’orchestre, le chef, et nous, auditeurs.

Abonnements retransmissions du Metropolitan Opera de New York 2025/2026 : Formules 6 ou 4 opéras

Spectacle, Cinéma

Biarritz 64200

Du 05/05/2025 au 22/02/2026

Prenez part à la nouvelle saison du Metropolitan Opera et découvrez huit spectacles éblouissants en direct de New York au cinéma ! A l’occasion du 190e anniversaire de la mort de Vincenzo Bellini, la maison New Yorkaise met le compositeur italien à l’honneur avec des nouvelles productions de La Somnambule en ouverture de saison, puis des Puritains en janvier, deux opéras qui interrogent la loyauté en amour. Et d’amour, il sera question dans toutes les œuvres qui composent la programmation. Laissez-vous émouvoir par les romances passionnelles de Mimi et Rodolfo chez Puccini, Arabella et Mandryka chez Strauss, Andrea Chénier et Maddalena chez Giordano, Tristan et Isolde chez Wagner, Eugène Onéguine et Tatiana chez Tchaïkovski ainsi que Frida Kahlo et Diego Rivera, dans une nouvelle création américaine qui clôturera la saison de manière inédite.

Laua Calu

Bien-être

Marseille 13000

Le 21/03/2026

Selon le pouce levé ou baissé par la plèbe, la mise à mort n’est jamais très loin. Laura entre dans l’arène pour se battre contre les incohérences de son époque, mais surtout contre ses propres contradictions. « Ouais enfin en attendant elle est bien contente d’y être dans l’arène. » Laura entre dans l’arène pour se battre contre les incohérences de son époque, mais surtout contre ses propres contradictions.

Abonnements retransmissions du Metropolitan Opera de New York 2025/2026 : Formules 6 ou 4 opéras

Manifestation culturelle, Musique classique, Opéra - Opérette, Cinéma, Photographie - Vidéo, Spectacle

Biarritz 64200

Du 05/05/2025 au 22/02/2026

Prenez part à la nouvelle saison du Metropolitan Opera et découvrez huit spectacles éblouissants en direct de New York au cinéma ! A l’occasion du 190e anniversaire de la mort de Vincenzo Bellini, la maison New Yorkaise met le compositeur italien à l’honneur avec des nouvelles productions de La Somnambule en ouverture de saison, puis des Puritains en janvier, deux opéras qui interrogent la loyauté en amour. Et d’amour, il sera question dans toutes les œuvres qui composent la programmation. Laissez-vous émouvoir par les romances passionnelles de Mimi et Rodolfo chez Puccini, Arabella et Mandryka chez Strauss, Andrea Chénier et Maddalena chez Giordano, Tristan et Isolde chez Wagner, Eugène Onéguine et Tatiana chez Tchaïkovski ainsi que Frida Kahlo et Diego Rivera, dans une nouvelle création américaine qui clôturera la saison de manière inédite.

TARMO PELTOKOSKI - BEATRICE RANA

Musique

Toulouse 31000

Le 02/04/2026

Pour la toute première fois, elle partage la scène avec son directeur musical dans le magnifique Concerto pour piano n° 2 de Brahms. Cet événement est aussi une belle opportunité de saluer la richesse des talents de notre orchestre. Parmi eux, Tarmo Peltokoski, cette fois, il nous emmène dans l’univers du compositeur russe, avec la Symphonie n°10, une œuvre chargée d’histoire et d’émotions, écrite peu après la mort de Staline. Une symphonie qui porte encore en elle la trace du tyran, un véritable Everest musical. Venez vivre ces moments d’exception. La musique a ce pouvoir magique de nous transporter, de nous faire ressentir l’intensité des émotions, cette soirée s'annonce mémorable.

La Disparition de Josef Mengele

Histoire - Civilisation

Haguenau 67500

Le 10/03/2026

1949 : Josef Mengele débarque à Buenos Aires. Caché sous une fausse identité, l'ancien médecin tortionnaire d'Auschwitz croit pouvoir s'inventer une nouvelle vie. L'Argentine de Juan et Evita Perón est bienveillante, le monde entier veut oublier les crimes nazis. C'est l'errance de Josef Mengele en Amérique du Sud jusqu'à sa mort mystérieuse sur une plage du Brésil en 1979. Comment le médecin SS a-t-il pu passer entre les mailles du filet pendant trente ans et jouir d'une telle impunité ? Adapté de l'œuvre d'Olivier Guez, La Disparition de Josef Mengele est le roman-vrai de sa cavale d'après-guerre, l'une des plus grandes chasses à l'homme de la fin du 20ème siècle. Une plongée inouïe au cœur des ténèbres.

Concert : Théa

Concert, Musique

Reims 51100

Le 14/03/2026

J’suis pas une fille, j’suis une comète Tout est dit, ou presque, dans le titre de son premier EP, « Comète » : la fulgurance, la beauté de l’éclat, la peur de chuter et la mort aux trousses. À 23 ans, THÉA incarne une génération en fuite, traversée par l’urgence, le chaos intérieur, le vertige climatique et les injonctions normées. Ses titres sont un cri du cœur, entre rage, doute existentiel et hymnes (ultra)pop, nourris d’accents emocore, de pulsations rave et d’un instinct punk brûlant. Guillotine, Cavale!, Fastlife!… Chaque morceau claque comme un manifeste queer et féministe, entre électrochocs hyperpop, flow autotuné et éclats technoïdes. THÉA, autoproclamée « emo-melo-drama queen », transforme la douleur en transe collective. Ses concerts – Boule Noire sold-out en une heure, Maroquinerie en une journée, Cigale complète des mois à l’avance – s’apparentent à des bacchanales modernes, où une jeunesse désorientée vient communier dans la fureur et l’utopie. Comète, oui. Et inarrêtable.

Solann

Théâtre

Marseille 13000

Le 02/04/2026

Solann s'est révélée en janvier 2024 avec son premier EP "Monstrueuse", porté par les titres "Petit Corps" et "Rome, ville prise par les loups", où elle interroge sa place de femme dans un monde en tension. Ce projet aux mélodies douces et entêtantes a rapidement séduit critique et public, cumulant plus de 25 millions de streams. Son succès fulgurant l'amène à partager la scène avec Patrick Watson, Zaho de Sagazan et Pierre de Maere, avant de remplir La Cigale à guichets fermés en juin. A l’automne, elle dévoile son premier album "Si on sombre ce sera beau", un projet où elle explore l’amour, la mort, l’attente et la souffrance féminine, sur des sonorités électroniques. Solann, artiste complète et multi-facettes, peint, écrit, met en scène du théâtre et crochète même ses vêtements, trouvant dans ces pratiques un sas de décompression pour nourrir son processus d’écriture. Portée par une voix claire et théâtrale, héritée de son amour pour les contes arméniens et la chanson française, elle réussit l’exploit de raconter la violence avec douceur. En collaboration avec son réalisateur musical Marso et son ukulélé, elle crée un univers cathartique et puissant,[...]

La tour de Constance

Théâtre

Arles 13200

Le 24/03/2026

Guillaume Vincent offre à six jeunes acteurs et actrices issus de l’École Supérieure d’art dramatique du TNB une pièce cousue main. L’histoire se passe à Aigues-Mortes, à l’ombre de la Tour de Constance qui servit de prison pour les protestantes après la révocation de l’Édit de Nantes. Six personnages travaillent à l’hôtel de la Tour, un hôtel de luxe. Au fil des saisons et au rythme des arrivées et départs des clients, nous partageons la vie des trois duos de la pièce. Ils rêvent de promotion ou d’ailleurs, entre histoires d’amour et exigence de la clientèle… De ces duos qui se font aussi vite qu’ils se défont, se dégage une évidente impression de marivaudage. Guillaume Vincent scrute un désir mouvant, changeant avec une infinie délicatesse et magnifie des acteurs déjà virtuoses.

"France-Fantôme" Tiphaine Raffier - La femme coupée en deux

Science et technique, Théâtre

Anglet 64600

Le 25/03/2026

France-Fantôme nous transporte dans une dystopie qui mêle théâtre et science-fiction, musique live et vidéo. Tiphaine Raffier écrit ici une fable philosophique sur fond d’histoire d’amour et questionne notre société, notre humanité ainsi que notre rapport à la mort, au deuil et au chagrin. Nous sommes au XXVe siècle, Véronique vient de perdre son mari dans un attentat. Grâce à une nouvelle technologie révolutionnaire, tous les souvenirs du défunt ont pu être conservés pour être ensuite réintégrés dans un nouveau corps. Mais tout ne se passe pas comme prévu… Tiphaine Raffier relève le défi d'amener la science-fiction au théâtre avec une œuvre puissante et originale. Si vous ne connaissez pas encore Thiphaine Raffier, courez-y !

"France-Fantôme" Tiphaine Raffier - La femme coupée en deux

Science et technique, Théâtre

Anglet 64600

Le 24/03/2026

France-Fantôme nous transporte dans une dystopie qui mêle théâtre et science-fiction, musique live et vidéo. Tiphaine Raffier écrit ici une fable philosophique sur fond d’histoire d’amour et questionne notre société, notre humanité ainsi que notre rapport à la mort, au deuil et au chagrin. Nous sommes au XXVe siècle, Véronique vient de perdre son mari dans un attentat. Grâce à une nouvelle technologie révolutionnaire, tous les souvenirs du défunt ont pu être conservés pour être ensuite réintégrés dans un nouveau corps. Mais tout ne se passe pas comme prévu… Tiphaine Raffier relève le défi d'amener la science-fiction au théâtre avec une œuvre puissante et originale. Si vous ne connaissez pas encore Thiphaine Raffier, courez-y !

"France-Fantôme" Tiphaine Raffier - La femme coupée en deux

Manifestation culturelle, Théâtre

Anglet 64600

Le 24/03/2026

France-Fantôme nous transporte dans une dystopie qui mêle théâtre et science-fiction, musique live et vidéo. Tiphaine Raffier écrit ici une fable philosophique sur fond d’histoire d’amour et questionne notre société, notre humanité ainsi que notre rapport à la mort, au deuil et au chagrin. Nous sommes au XXVe siècle, Véronique vient de perdre son mari dans un attentat. Grâce à une nouvelle technologie révolutionnaire, tous les souvenirs du défunt ont pu être conservés pour être ensuite réintégrés dans un nouveau corps. Mais tout ne se passe pas comme prévu… Tiphaine Raffier relève le défi d'amener la science-fiction au théâtre avec une œuvre puissante et originale. Si vous ne connaissez pas encore Thiphaine Raffier, courez-y !

"France-Fantôme" Tiphaine Raffier - La femme coupée en deux

Manifestation culturelle, Théâtre

Anglet 64600

Le 25/03/2026

France-Fantôme nous transporte dans une dystopie qui mêle théâtre et science-fiction, musique live et vidéo. Tiphaine Raffier écrit ici une fable philosophique sur fond d’histoire d’amour et questionne notre société, notre humanité ainsi que notre rapport à la mort, au deuil et au chagrin. Nous sommes au XXVe siècle, Véronique vient de perdre son mari dans un attentat. Grâce à une nouvelle technologie révolutionnaire, tous les souvenirs du défunt ont pu être conservés pour être ensuite réintégrés dans un nouveau corps. Mais tout ne se passe pas comme prévu… Tiphaine Raffier relève le défi d'amener la science-fiction au théâtre avec une œuvre puissante et originale. Si vous ne connaissez pas encore Thiphaine Raffier, courez-y !

Concert "Alphonse Bisaillon Etienne Fletcher"

Musique, Pop - Rock - Folk, Jazz - Blues, Concert

Fontenay-le-Comte 85200

Le 14/03/2026

Originaire de St-Hyacinthe au Québec, le jeune Alphonse Bisaillon a la fougue d’un Charlebois et la gaminerie d’un Boris Vian. Sur scène, c’est la simplicité désarmante d’un solo en piano voix, qui laisse tout le champ libre à sa virtuosité et son charisme pour nous séduire et faire de ses concerts une rencontre marquante pour quiconque y assiste. Alphonse, ça peut sembler compliqué, mais c’est simple et brut, le tout traversé d’une énergie punk et d’une autodérision à tout casser ! Il se dégage de l’univers d’Étienne Fletcher quelque chose de résolument touchant. De douces égratignures dans la voix, l’auteur- compositeur-interprète trouve les mots, les bons, pour traduire en chansons la vie, la mort, et ce qui respire entre les deux. Étienne Fletcher propose un spectacle intime allant du rock au blues, du folk au pop, et portant en son cœur la fierté francophone de l’Ouest canadien. Chanson Durée : 2h avec entracte Placement numéroté Tarif B : 15€ à 25€ Production : Horizons et Limouzart

Wayqeycuna

Chorale - Chant

Bayonne 64100

Le 10/03/2026

Dans la langue quechua, Wayqeycuna – littéralement « mes frères à moi » – désigne à la fois les liens du sang et la communauté du nord de l’Argentine dont est originaire Tiziano. Dans cette pièce autobiographique qui croise histoire familiale et critique du colonialisme, cet ambassadeur des peuples invisibilisés porte, par le biais d'un rituel autochtone, une quête de paix intérieure et de réconciliation. Wayqeycuna est le troisième volet d’une trilogie autobiographique commencée à la mort de sa sœur et dont chaque partie est conçue comme un chant. Après la tristesse et la rage vient le temps de la réconciliation et de l’abandon : abandon de la culture européenne et de la langue espagnole pour renouer avec ses racines autochtones.

Spectacle - Comment je suis devenu toi

Spectacle, Cirque - Marionnette

ALENCON 61000

Le 19/03/2026

Et si nos blessures devenaient les plumes d’un ange ? Avec tendresse, humour et poésie, Comment je suis devenu toi est un spectacle-rituel clownesque et circassien, qui nous invite à vivre une expérience collective rare. À travers un geste symbolique – la fabrication ensemble des ailes d’un ange – les artistes fédèrent une communauté éphémère, unie par l’imaginaire et la poésie. Dans la continuité de Happy Endings, qui explorait la vie à travers la mort, cette nouvelle création de Mr KREG interroge ce que signifie vivre pleinement, ici et maintenant. Dans un monde marqué par la crise et la fragmentation, ce spectacle est un espace de rassemblement où nous sommes guidés par un clown à la fois candide et lucide. Sans raconter d’histoires personnelles de manière frontale, il évoque les blessures humaines – peurs, regrets, fragilités – et les transforme en forces. Entre réel et fiction, intime et universel, Comment je suis devenu toi tisse un rêve collectif, une célébration de la vie où chacun peut reconnaître une part de soi dans l’autre.

Spectacle - Dom Juan (extrait du spectacle Le Ciel, la nuit et la fête)

Théâtre

ALENCON 61000

Le 24/03/2026

Dom Juan, c’est l’histoire d’un homme qui court. Il fuit les promesses faites, les femmes aimées un instant, la morale et même Dieu. Écrit par Molière après la censure du Tartuffe, le texte n’a pas tardé à déranger lui aussi, malgré un succès immédiat. On y suit Don Juan Tenorio, noble séducteur et provocateur, en cavale après avoir abandonné Done Elvire. Sur sa route, il enchaîne les conquêtes, brave la vengeance, défie les morts – jusqu’à dîner avec la statue d’un homme qu’il a tué. Dans cette relecture contemporaine, le metteur en scène voit en Don Juan un être troublé, enfant du doute plus que de l’arrogance. Une figure qui questionne, par son refus de croire, nos propres désarrois modernes. En actualisant les costumes et les codes, la pièce tisse un pont entre les angoisses du XVIIe siècle – la disparition de Dieu – et celles d’aujourd’hui : perte de sens, crise de foi, chute collective masquée par des apparences confortables. Le mythe de Dom Juan devient alors le miroir d’un monde qui vacille, trop bien habillé pour le reconnaître.

La langue des crêpes

Spectacle

Landivisiau 29400

Le 13/03/2026

Théâtre/Langue bretonne C’est comme s’il avait sauté une génération, le breton. À un moment, les grands-parents ont cessé de transmettre cette langue à leurs enfants, sans même en prendre conscience, comme si la question linguistique était un sujet sensible ou pire, comme s’il y avait un « à quoi bon ? » se réapproprier une langue associée à un repli sur soi. À travers La langue des crêpes, Jean-Philippe Davodeau - dont on adore l’écriture depuis Temps Mort - cherche à comprendre ceux qui se sont détournés de leur langue et ceux qui au contraire en sont restés proches. Il s’intéresse à ce que l’on nomme en sociologie la "glottophobie", c’est-à-dire les discriminations faites aux langues minoritaires et s’interroge sur l’affaiblissement de nos imaginaires et de nos façons de dire nos sentiments face à une perte collective et intergénérationnelle. Une succession de tableaux portés par des artistes bretonnants, qui vont d’une interview fictive de Pierre Bourdieu à un karaoké décalé en breton, permettent une expérience immersive de réappropriation ludique de la langue bretonne. Une invitation sous forme de cabaret populaire (ça vous dit une petite krampouz ?) pour questionner[...]

Saison culturelle - Un beau jour - Compagnie à

Manifestation culturelle, Cirque - Marionnette, Spectacle, Théâtre

Oloron-Sainte-Marie 64400

Le 15/03/2026

Icône absolue de la chanson française, femme libre aux multiples facettes, Barbara n’a jamais cessé de susciter admiration et fascination. Connue pour son côté mélancolique, elle était tout autant solaire, drôle, généreuse et d’une grande fantaisie. Dans Un beau jour, la compagnie à utilise le répertoire de la chanteuse pour peindre un portrait sensible de cette grande dame. Huit de ses chansons les plus populaires sont reprises avec, entre autres, Rémusat, Mon enfance ou Nantes, le titre ayant démarré sa carrière, dans lequel il est question de la mort de son père. Chaque chanson est revisitée d’une manière différente, en y invitant le théâtre d’objet, la marionnette, l’image projetée, l’ombre et la voix. Dès 10 ans.

Saison culturelle - Semeurs de panique - Compagnie Elvis Alatac

Manifestation culturelle, Cirque - Marionnette, Spectacle, Théâtre

Oloron-Sainte-Marie 64400

Le 25/03/2026

Dans un pays asséché par le désespoir et la paresse des adultes, voilà qu’une enfant va jeter toutes ses forces pour y ramener la vie. Notre héroïne, Jo, se lance avec Gentiane, sa grenouille de compagnie, à la recherche d’un cerf magique capable de régénérer ce qui est mort. Sur leur route, il leur faudra se battre contre Despéranda, compter sur la Coalition des Lapins et des Renards, et surtout garder tout leur courage ! Armées de leur volonté et d’un grand sens de l’organisation, elles parviendront à faire reculer la sécheresse… en semant la panique. Mathilde Souchaud a écrit une fable résolument moderne, à destination des enfants de plus de 7 ans : l’âge de raison. Son écriture, drôle et incisive, fait entendre la voix des petits, des insignifiants, qui, sans crier gare, peuvent changer beaucoup de choses. Dès 7 ans 1/2.

Saison culturelle - Un beau jour - Compagnie à

Cirque - Marionnette, Théâtre, Variété française

Oloron-Sainte-Marie 64400

Le 15/03/2026

Icône absolue de la chanson française, femme libre aux multiples facettes, Barbara n’a jamais cessé de susciter admiration et fascination. Connue pour son côté mélancolique, elle était tout autant solaire, drôle, généreuse et d’une grande fantaisie. Dans Un beau jour, la compagnie à utilise le répertoire de la chanteuse pour peindre un portrait sensible de cette grande dame. Huit de ses chansons les plus populaires sont reprises avec, entre autres, Rémusat, Mon enfance ou Nantes, le titre ayant démarré sa carrière, dans lequel il est question de la mort de son père. Chaque chanson est revisitée d’une manière différente, en y invitant le théâtre d’objet, la marionnette, l’image projetée, l’ombre et la voix. Dès 10 ans.

Saison culturelle - Semeurs de panique - Compagnie Elvis Alatac

Pour enfants

Oloron-Sainte-Marie 64400

Le 25/03/2026

Dans un pays asséché par le désespoir et la paresse des adultes, voilà qu’une enfant va jeter toutes ses forces pour y ramener la vie. Notre héroïne, Jo, se lance avec Gentiane, sa grenouille de compagnie, à la recherche d’un cerf magique capable de régénérer ce qui est mort. Sur leur route, il leur faudra se battre contre Despéranda, compter sur la Coalition des Lapins et des Renards, et surtout garder tout leur courage ! Armées de leur volonté et d’un grand sens de l’organisation, elles parviendront à faire reculer la sécheresse… en semant la panique. Mathilde Souchaud a écrit une fable résolument moderne, à destination des enfants de plus de 7 ans : l’âge de raison. Son écriture, drôle et incisive, fait entendre la voix des petits, des insignifiants, qui, sans crier gare, peuvent changer beaucoup de choses. Dès 7 ans 1/2.

Michelle doit-on t'en vouloir d'avoir fait un selfie à Auschwitz ?

Spectacle, Photographie - Vidéo, Vie locale

Pertuis 84120

Le 13/03/2026

Michelle doit-on t’en vouloir d’avoir fait un selfie à Auschwitz ? de Sylvain Levey, jeune auteur français contemporain, aborde le sujet du cyber-harcèlement. A partir d’un fait divers, l’auteur réécrit l’histoire de Michelle, jeune adolescente, qui, lors d’un voyage scolaire à Auschwitz, prend un selfie tout sourire, en sweat rose, devant les camps de la mort et poste cette photo sur la toile. Ce selfie incongru fait le tour de la planète, créant ainsi le buzz et un déferlement de haine. Au-delà de la réalité transformée par la fiction, ce spectacle nous interroge sur nos nouvelles façons de communiquer et les spirales, vertueuses ou vicieuses, des réseaux sociaux.

LA BOHÈME

Musique, Spectacle

Carcassonne 11000

Le 28/03/2026

Il n’est peut-être rien de plus simple que La Bohème et pourtant rien de plus émouvant : un jeune homme et une jeune fi lle se rencontrent, s’aiment, sont séparés par la vie et pourtant se retrouvent avant l’ultime séparation. Dans cette œuvre, Puccini a su créer des images inoubliables : Mimi entrant, telle une muse, dans la chambre du poète, le duo d’amour sous la lune, le grand café illuminé, les adieux impossibles dans le matin glacé, la mort enfin sur un lit misérable. La Bohème évoque ce qui nous hante tous : l’amour qui flamboie et nous emporte au ciel, la jeunesse qui s’enfuit et le temps qui détruit tout. En 1896, Puccini a encore de nombreux chefs-d’œuvre devant lui. Mais plus jamais peut-être, il ne retrouvera cette évidence et cette splendeur de la mélodie. Chanté en italien - Surtitré en français Avec la participation des chœurs d’enfants du conservatoire de Carcassonne agglo. Durée : 2h30 avec entracte Musique : Giacomo PUCCINI Livret : Giuseppe GIACOSA Luigi ILLICA D’après Théodore Barrière et Henri Murger Direction musicale : Martin MAZÍK Mise en scène : Aquiles MACHADO Choeur du Coro Lirico Siciliano - Chef de Choeur Francesco Costa

Wayqeycuna

Manifestation culturelle, Spectacle, Spectacle, Théâtre

Bayonne 64100

Le 10/03/2026

Dans la langue quechua, Wayqeycuna – littéralement « mes frères à moi » – désigne à la fois les liens du sang et la communauté du nord de l’Argentine dont est originaire Tiziano. Dans cette pièce autobiographique qui croise histoire familiale et critique du colonialisme, cet ambassadeur des peuples invisibilisés porte, par le biais d'un rituel autochtone, une quête de paix intérieure et de réconciliation. Wayqeycuna est le troisième volet d’une trilogie autobiographique commencée à la mort de sa sœur et dont chaque partie est conçue comme un chant. Après la tristesse et la rage vient le temps de la réconciliation et de l’abandon : abandon de la culture européenne et de la langue espagnole pour renouer avec ses racines autochtones.

Wayqeycuna

Manifestation culturelle, Spectacle, Spectacle, Théâtre

Bayonne 64100

Le 11/03/2026

Dans la langue quechua, Wayqeycuna – littéralement « mes frères à moi » – désigne à la fois les liens du sang et la communauté du nord de l’Argentine dont est originaire Tiziano. Dans cette pièce autobiographique qui croise histoire familiale et critique du colonialisme, cet ambassadeur des peuples invisibilisés porte, par le biais d'un rituel autochtone, une quête de paix intérieure et de réconciliation. Wayqeycuna est le troisième volet d’une trilogie autobiographique commencée à la mort de sa sœur et dont chaque partie est conçue comme un chant. Après la tristesse et la rage vient le temps de la réconciliation et de l’abandon : abandon de la culture européenne et de la langue espagnole pour renouer avec ses racines autochtones.

Wayqeycuna

Chorale - Chant

Bayonne 64100

Le 11/03/2026

Dans la langue quechua, Wayqeycuna – littéralement « mes frères à moi » – désigne à la fois les liens du sang et la communauté du nord de l’Argentine dont est originaire Tiziano. Dans cette pièce autobiographique qui croise histoire familiale et critique du colonialisme, cet ambassadeur des peuples invisibilisés porte, par le biais d'un rituel autochtone, une quête de paix intérieure et de réconciliation. Wayqeycuna est le troisième volet d’une trilogie autobiographique commencée à la mort de sa sœur et dont chaque partie est conçue comme un chant. Après la tristesse et la rage vient le temps de la réconciliation et de l’abandon : abandon de la culture européenne et de la langue espagnole pour renouer avec ses racines autochtones.

Saison culturelle 2025/2026 : Le malade imaginaire

Théâtre

Pontivy 56300

Le 26/03/2026

Théâtre Durée : 1h A partir de 10 ans Argan, veuf, a épousé Béline, qui simule des soins attentionnés, mais n’attend en réalité que la mort de son mari pour hériter. Angélique, sa fille aînée, aime Cléante, ce qui contrarie Argan, qui préfèrerait la voir épouser Thomas Diafoirus, lui-même médecin. Pour les tirer d’affaires, Toinette va imaginer des stratagèmes afin de rendre possible leur union et de faire triompher l’amour sincère. Le Collectif Citron presse l’œuvre de Molière et en extrait l’émancipation d’une jeunesse qui a le courage de s’affranchir d’une autorité́ paternelle égocentrique. ​Avec: Charles Lemâle, Aude Le Jeune, Jean-Pierre Morice, Clémence Solignac, mise en Scène: Juliette Héringer, création sonore: DJ Spok, création masques: Samuel Constantin, production et diffusion: Elodie Biardeau, régie générale : Simon Rutten, régisseurs: Romain Mulochau, Simon Rutten, François Villain, Emmanuel Fornès ou Pierre Crasnier, partenaires : Le Quai – CDN Pays de la Loire, la DRAC Pays de la Loire, la Région Pays de la Loire, la Ville d’Angers, l’EPCC Anjou Théâtre, le Théâtre de Laval. Représentation scolaire à 14h30, suivie d’un échange. En direction des collèges[...]

La Disparition de Josef Mengele

Haguenau 67500

Le 10/03/2026

1949 : Josef Mengele débarque à Buenos Aires. Caché sous une fausse identité, l'ancien médecin tortionnaire d'Auschwitz croit pouvoir s'inventer une nouvelle vie. L'Argentine de Juan et Evita Perón est bienveillante, le monde entier veut oublier les crimes nazis. C'est l'errance de Josef Mengele en Amérique du Sud jusqu'à sa mort mystérieuse sur une plage du Brésil en 1979. Comment le médecin SS a-t-il pu passer entre les mailles du filet pendant trente ans et jouir d'une telle impunité ? Adapté de l'œuvre d'Olivier Guez, La Disparition de Josef Mengele est le roman-vrai de sa cavale d'après-guerre, l'une des plus grandes chasses à l'homme de la fin du 20ème siècle. Une plongée inouïe au cœur des ténèbres.

Marylin

Manifestation culturelle, Théâtre

Lons 64140

Le 10/03/2026

Cie Le Glob à partir de 14 ans Texte, scénographie et mise en scène : Jean-Luc Ollivier. Avec Roxane Brumachon, Nolwen Leizour, Olivier Gerbeaud Dans les deux mois précédant sa mort, de juin à juillet 1962, Marilyn Monroe enregistre presque chaque jour une confession intime destinée à son psychiatre, le docteur Greenson. C’est cette intimité que le spectacle met en scène. Marilyn, accompagnée par deux musiciens au piano et à la contrebasse, revient sur les 36 ans d’un parcours chaotique et paradoxal. Roxane Brumachon, magnifique interprète de Marilyn – ou plutôt de Norma Jean – nous entraîne dans le tumulte intérieur de l’actrice, tout en révélant son humour, sa fragilité, et sa farouche espérance en un avenir meilleur.

Britten | Chostakovitch

Strasbourg 67008

Le 11/03/2026

Britten voue une profonde admiration à son compatriote Henry Purcell, dont il aime « la clarté, la brillance, la tendresse et l’étrangeté ». Il célèbre le 250e anniversaire de sa mort avec un quatuor dont la chaconne, une référence au style ancien, se déploie en de multiples variations. Un an plus tard, Chostakovitch dédicace son propre quatuor à Beethoven. Les autorités soviétiques voient d’un mauvais œil ces pages trop « modernes » et les censurent. Tarifs de 6€ à 12€Britten bewundert seinen Landsmann Henry Purcell zutiefst und schätzt an seiner Musik „Klarheit, Brillanz, Zärtlichkeit und Fremdartigkeit“. Zum 250. Todestag des Barockkomponisten komponiert Britten ein Streichquartett, dessen abschließende Chaconne – eine Anspielung auf den alten Stil – in zahlreichen Variationen erblüht. Ein Jahr später widmet Schostakowitsch sein eigenes Quartett Beethoven. Die sowjetischen Behörden betrachten diese allzu „modernen“ Seiten mit Misstrauen – und lassen das Werk zensieren. Eintritt: 6¿€ bis 12¿€

Britten | Chostakovitch

Strasbourg 67008

Le 11/03/2026

Programme Benjamin BrittenQuatuor à cordes n°2 en do majeur Dmitri ChostakovitchQuatuor à cordes n°3 en fa majeur Britten voue une profonde admiration à son compatriote Henry Purcell, dont il aime « la clarté, la brillance, la tendresse et l’étrangeté ». Il célèbre le 250e anniversaire de sa mort avec un quatuor dont la chaconne, une référence au style ancien, se déploie en de multiples variations. Un an plus tard, Chostakovitch dédicace son propre quatuor à Beethoven. Les autorités soviétiques voient d’un mauvais œil ces pages trop « modernes » et les censurent. Tarifs de 6€ à 12€

GRUPO COMPAY SEGUNDO

Musique, Spectacle

Vias 34450

Le 27/03/2026

Le quatrième album d’El Grupo Compay Segundo marque le retour éclatant du son cubain. Après la mort de Compay Segundo en 2003, ses musiciens poursuivent son rêve sous le nom El Grupo Compay Segundo, sillonnant le monde pour faire vivre sa musique. Sorti en octobre 2022, Vivelo marque un tournant avec 8 titres originaux co-signés par Salvador Repilado, fils de Compay, et Maikel Dinza. Mêlant tradition et modernité, l’album invite de grands noms comme Issac Delgado, Alexander Abreu ou Rolando Luna et revisite San Luisera ainsi que Les Mains d’Or de Bernard Lavilliers. Vivelo unit les générations autour d’un son cubain réinventé. Au guichet - Horaires : Lundi : de 13h30 à 17h, Mardi : de 10h à 12h et de 13h30 à 18h, Mercredi : de 9h à 12h et de 13h30 à 17h, Jeudi : de 13h30 à 17h, Vendredi : de 10h à 12h et de 13h30 à 18h. Samedi et dimanche : 2 h avant le spectacle Billetterie fermée les lundis après-midi suivant un spectacle #SAISONCULTURELLE #TEMPSFORT #SAISONCULTURELLEVIAS

Marylin

Spectacle, Musique

Lons 64140

Le 10/03/2026

Cie Le Glob à partir de 14 ans Texte, scénographie et mise en scène : Jean-Luc Ollivier. Avec Roxane Brumachon, Nolwen Leizour, Olivier Gerbeaud Dans les deux mois précédant sa mort, de juin à juillet 1962, Marilyn Monroe enregistre presque chaque jour une confession intime destinée à son psychiatre, le docteur Greenson. C’est cette intimité que le spectacle met en scène. Marilyn, accompagnée par deux musiciens au piano et à la contrebasse, revient sur les 36 ans d’un parcours chaotique et paradoxal. Roxane Brumachon, magnifique interprète de Marilyn – ou plutôt de Norma Jean – nous entraîne dans le tumulte intérieur de l’actrice, tout en révélant son humour, sa fragilité, et sa farouche espérance en un avenir meilleur.

Les résiliences : Frida - Ni les chiens qui boitent, ni les femmes qui pleurent

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle

EU 76260

Le 11/03/2026

De 6€ à 13€ - A partir de 14 ans. 1 soirée - 2 spectacles On connaît Frida Kahlo par sa dimension populaire et féministe, la force symbolique de ses peintures, reflets de ses passions et de ses souffrances. En revanche, ses écrits restent inconnus. Pourtant, ils sont bouleversants par la puissance de vie et la poésie qui s'en dégagent? Sur scène, deux comédiennes-danseuses s'en emparent pour nous faire découvrir le parcours de cette artiste-peintre au statut iconique. Rage de vivre, passion dévorante, humour irréductible face à la maladie et à la mort : les deux interprètes se sont l'écho d'un rapport au monde, tout à la fois douloureux et joyeux. Avec ce spectacle, Laurence Cordier interroge l'acte de création pour ce qu'il est avant tout : une furieuse ode à la vie. 19h au Théâtre des Charmes : Petite fille aux cheveux blancs 21h au Théâtre du Château : Frida - Ni les chiens qui boitent, ni les femmes qui pleurent Restauration légère au Théâtre du Château, entre les deux spectacles. Une part de quiche et un dessert vous sont proposés au tarif de 6€. Restauration offerte aux personnes qui choisissent de voir les deux spectacles. Co-accueil avec le Théâtre du Château

Terre-Ville

Strasbourg 67100

Du 17/03/2026 au 19/03/2026

Lorsque les enfants sont couchés, les mères pleurent en silence « C’est la conversation qui me manque. C’est discuter. C’est échanger. C’est débattre. Avec un enfant de sept ans, c’est pas encore Enfin c’est pas vraiment Je veux dire, on parle mais Plutôt : je l’écoute Me raconter ses petits trucs de la vie Ses expériences Et ses questions Ses nombreuses questions Est-ce que les grenouilles c’est des tortues sans carapace Pourquoi Margaux n’aime pas le rouge À quoi ça sert d’aller à l’école puisque plus tard on sera mort ? » Aux abords de l’autoroute, dans une cité pavillonnaire en périphérie de la vie, des mères isolées élèvent leurs enfants en silence. De la cuisine à la cour d’école, du petit-déjeuner au plateau-télé, vingt ans s’écoulent comme un seul jour. Entre les murs des maisons, ces superwomen solitaires, célibataires et précaires s’étiolent lentement dans leurs boîtes, petites boîtes toutes pareilles. À celles et ceux qui prétendent s’épanouir dans l’accomplissement quotidien d’une série de tâches triviales et insignifiantes, Maud Galet Lalande oppose avec malice et tendresse les tabous de la parentalité. Loin des clichés, cette pièce rare et sincère éclaire de[...]